«портрет а. с. пушкина» картина кипренского 1827 г

Еще одна коллаборация

Образ Пушкина объединил для совместной работы не только братьев Чернецовых, но и Ивана Айвазовского и Илью Репина.

За полгода до своей трагической гибели Пушкин посетил Академию художеств в Петербурге, где ему представили одного из лучших учеников — 19-летнего золотого медалиста Айвазовского. «С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и расспросов о нем», — вспоминал художник.

Айвазовский был словно одержим желанием написать своего кумира — он создал целый цикл изображений поэта на фоне крымской природы, насчитывающий более десятка картин. Однако если пейзажная часть, особенно море, получалась у него живо и эмоционально, то на написание Пушкина мастерства у художника не хватало. В конце концов в 1877 году, во время работы над полотном «Прощание Пушкина с Черным морем», знаменитый маринист обратился за помощью к Репину.

«Дивное море написал Айвазовский… И я удостоился намалевать там фигурку», — так потом Репин, явно скромничая, отозвался о своем вкладе в создание шедевра, который занял свое место в ряду лучших образцов живописной пушкинианы. На выставке рядом с плодом сотрудничества двух мастеров висит и одна из сольных работ пушкинского цикла Айвазовского — «Пушкин на берегу Черного моря».

Выставку «Портреты А.С. Пушкина» можно увидеть до 19 мая.

Сочинение по картине Портрет А.С. Пушкина Кипренского 9 класс

Как известно, Пушкин не очень любил позировать перед художниками. Но для Ореста Кипренского сделал исключение. Его об этом попросил лучший друг Дельвиг. Он хотел приобрести портрет для себя, поэтому, по его просьбе на заднем плане изображена статуэтка Музы.

Портрет удался на славу. Даже сам Пушкин признал этот факт. Кипренский рисовал поэта как-бы сбоку. Свет падает слева от зрителя, поэтому одна сторона лица светлая, а другая – в тени. Широко открытые глаза поэта смотрят вдаль. Он пребывает в состоянии мечтательности. Возможно, обдумывает своё будущее творение. Лицо какое-то немного несчастное, немного обиженное.

Руки сцеплены в замок. Это говорит о закрытости поэта. Не намерен он на данный момент раскрывать свои тайны и откровенничать. На картине видно, что у него длинные пальцы и длинные ногти, совсем как у барышни. Аристократ. Это руки человека, который в них тяжелее пера и бумаги ничего держал. Вьющиеся чёрные волосы и без генетической экспертизы доказывают, что его предок был явно не славянского происхождения. Мы точно знаем, что это был Ибрагим Ганнибал, арап Петра Великого.

Модные по тому времени бакенбарды обрамляют одухотворенное лицо. Высокий лоб прорезан морщинами. Это говорит об огромной работе ума. Чтобы создавать такие шедевры, какие создавал поэт, надо ни один раз поморщить свой лоб. Видны начинающиеся залысины. Длинный тонкий нос передался ему явно не от африканского предка. Выразительные полные губы, по-детски пухлые, ямочка над верхней губой, совсем как у девушки. Черные выразительные брови.

Видно, что это лицо совсем ещё молодого человека. Если произвести не сложные математические расчёты, то можно вычислить, что Пушкину на момент написания картины было 29 лет. Ещё нет морщин возле глаз, не выражены носогубные складки.

Пушкин одет по последней моде. На нём тёмный, судя по воротнику, домашний халат. Нижнюю часть одежды мы не видим. Поэтому, трудно сказать, что это – сюртук или домашний халат. За воротник белой рубашки завязан огромный шёлковый бант. Чтобы подчеркнуть образ аристократа, на правое плечо небрежно наброшен в красную клеточку шарф. Он добавляет немного яркости картине.

Фоном для написания картины служит обычная тёмная стена. На ней хорошо просматривается фигура поэта. Трудно сказать, сидит Пушкин или стоит.

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

Исследователи творчества Пушкина говорят, что до 1827 года никто толком не смог создать портрет поэта. Какие-то гравированные «уродцы», выдуманные «лицеисты» с баками (которые Пушкин отрастит, кстати, только после ссылки, уже в Михайловском), романтичные юноши с острым подбородком давали очень отдаленное представление о его истинной внешности. А в 1827 году были созданы сразу два портрета, которые стали по-настоящему каноничными, не смотря на огромное различие в их интонациях. Позже русские и советские художники, изображая Пушкина в любом возрасте и в любой период его жизни, писали поэта таким, каким он предстал на картинах Тропинина и Кипренского (, ). У живописного Пушкина отняли юность и лишили зрелости – ему везде 28.

Портреты Кипренского и Тропинина не похожи так, как не похожи Петербург и Москва. Официальный, мундирный, застегнутый на все пуговицы, гордый, величественный, погруженный в свои мысли, торжественный – это Пушкин столичного художника Кипренского. Домашний, взлохмаченный, порывистый, трогательный, мечтательный и собранный, но при этом все равно величественный и торжественный в своем домашнем халате – это Пушкин москвича Тропинина.

Василий Андреевич изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр», часто, заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.

Портрет Тропинин писал с натуры – и в первый же день знакомства создал очень живой этюд к будущей работе, по первому впечатлению

Он слабее в живописном, колористическом, композиционном решении, но гораздо ценнее для литературоведов и читателей, которым важно увидеть настоящего Пушкина – «голубые глаза поэта здесь исполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны»

С готовой же картиной случилась запутанная и почти детективная история – по пути к Соболевскому ее подменили подделкой, а подлинник нашелся случайно только спустя 30 лет в меняльной лавке. 80-летний старик Тропинин его опознал, почистил и вскрыл новым слоем лака, но наотрез отказался подновлять то, что создал в молодости и при личной встрече.

Современники признавали поразительное сходство портрета с натурой. И домашний халат на Пушкине не выглядит пошло, это, говорят искусствоведы, скорее римская царственная тога, это скорее свободная одежда свободного человека. Очень важный смысл в те годы для обоих – для вернувшегося из ссылки поэта и получившего вольную художника.

Сюжет полотна

«Портрет Пушкина» Тропинина показывает уравновешенного и величественного поэта. Вся фигура отличается цельностью. Изображён Александр Сергеевич в домашней одежде. Стиль художника прекрасен. Он смог передать и гордый поворот головы поэта, и широкий разворот его плеч.

На полотне притягивают взгляд голубые пушкинские глаза, в которых есть и искра, и вдохновение. Художник смог написать свою картину так, что передаётся даже сложное состояние души Пушкина. Современники отмечали сходство этого холста с подлинником. Издатель Николай Полевой смог при анализе картины заметить и «быстроту взгляда», и «живость лица».

Домашний портрет

Василий Тропинин предположительно по заказу Соболевского, а, может быть, и самого Александра Сергеевича, изобразил Пушкина-поэта в свободной позе, в халате с небрежно повязанным шейным платком.

Эта одежда символична и означала в те времена стремление к вольности и свободе. На этом портрете поэт захвачен мыслью, он творит. Лицо одухотворено внутренним волнением. Рукопись на столе подсказывает, что лишь на минуту Александр Сергеевич оторвался от нее. Взгляд невольно останавливается на руке, которая лежит на ней. Два перстня украшают ее. Один из них – талисман, с которым поэт не расставался и посвятил ему стихотворение.

Этот портрет необыкновенно хорош, но далеко не полно характеризует сложную личность. В совершенно ином ключе создал в том же 1827 году Орест Кипренский портрет Пушкина.

История создания

В 1827 году известный художник Василий Тропинин получил заказ нарисовать портрет известного поэта. Тогда Александр Пушкин жил в Москве. До этого он находился в ссылке в Михайловском. Тропинин уже до этого имел опыт в написании портретов, а также он был знаком с литературными работами Пушкина.

Существует версия, что заказчиком такого портрета стал сам Александр Сергеевич, так как он собирался эту картину подарить своему другу Соболевскому. Известный собиратель книг утверждает ту же версию. Знаменитый поэт подарил его Соболевскому, как приятный сюрприз.

Первое знакомство художника и известного поэта состоялось в доме Соболевского на Собачьей площадке. Андрея Тропинина пригласили в кабинет, и он увидел Александра Сергеевича, который весело возился со щенками. Тогда он написал небольшой этюд, где смог прекрасно описать черты Пушкина. Вскоре автор портрета сделал и его карандашный эскиз. Василий Андреевич смог передать живость романтического образа Пушкина.

Загадочная судьба портрета

О том, что в дальнейшем происходило с картиной, на которой был запечатлён известный всему миру поэт Александр Пушкин, существует целая история. Сам Соболевский рассказывал историю о мистической пропаже портрета. В 1828 году он собирался уехать за границу, поэтому и заказал уменьшенную копию портрета. Художница Елагина сделала такую, а Соболевский, уезжая, забрал с собой копию.

Оригинал тропининской работы остался у Киреевского, который тогда жил у Елагиных. Когда же Соболевский вернулся на родину, обнаружил, что рамке уже была «скверная копия с оного». Он его тут же выбросил в окно, но зато подлинное полотно пропало. После этого о судьбе холста ничего не было известно до 50-х годов 19 века. Пока остаётся загадкой, где портрет был в течение двадцати лет.

И лишь только в середине 19 века этот тропининский холст с изображением Александра Пушкина неожиданно был обнаружен в московской лавке какого-то менялы. Интересен тот факт, что эта самая лавка находилась на улице Волхонке, недалеко от того места, где Василий Андреевич и написал этот портрет. Стоила картине чуть больше ста рублей, поэтому её тут же приобрёл князь Оболенский, который в то время был директором архива Министерства иностранных дел в Москве.

То, что найденная картина подлинная, подтвердил сам художник, который смотрел после этого портрет Пушкина. Глядя на свою работу, он испытал сильнейшее волнение, так как всплыли в памяти часы, которые он провёл наедине с великим поэтом. Но Василию Андреевичу хотелось и плакать, так как полотно было испорчено: в нескольких местах были трещины.

Тропинин согласился подновить его, не трогая черты поэта, поэтому вскоре художник тут же приступил к работе. А вот Соболевский обиделся на князя Оболенского, что тот не вернул ему портрет. В настоящее время это полотно хранится в Третьяковской галерее. Все копии картин хранятся в разных пушкинских музеях.

История с пушкинскими перстнями

Описание «Портрета Пушкина» даёт возможность рассмотреть его перстни — талисманы. Всего у поэта их было 2. Считается, что сам Пушкин верил в их мистическое значение. Если внимательно рассмотреть картину, на правой руке можно увидеть прекрасное кольцо с изумрудом, который всегда считался символом хладнокровия и мудрости.

Существует легенда, что этот перстень Александру Сергеевичу подарил его дядя Василий Львович. Это произошло перед Южной ссылкой поэта. Перстень считался фамильным и имел свою историю. Как гласит легенда, сначала кольцо принадлежало князю Ивану Третьему, а потом перешло к Ксении, дочери Бориса Годунова. Потом этот перстень, как царский подарок, был подарен одному из предков Пушкина.

Всю жизнь известный поэт считал изумруд своим талисманом, думая, что он помогает ему проникнуть в тайну слова и даёт возможность писать. Умирая, этот перстень великий поэт передал Далю, а дочь известного собирателя передала князю Константину Константиновичу и в настоящее время он хранится в пушкинском музее в Санкт-Петербурге.

На portrait «Alexander Pushkin» есть ещё одно кольцо, но оно перевёрнуто вниз камнем. На нём есть и надпись. Камень — красный восьмиугольный сердолик. Этот перстень тоже талисман. Но тогда зачем поэт повернул его вниз? Всё дело в том, что этот перстень ему подарила графиня Воронцова. Ей же оно досталось от мужа, которому в качестве дипломатического подарка было преподнесено от крымского хана.

Саша Пушкин, три года

Первый портрет Пушкина был написан в Москве. Некоторое время автором этой миниатюры маслом на металле считался неизвестный крепостной. Позднее изображение было приписано офицеру и художнику-любителю Ксавье де Местру, вхожему в дом Пушкиных.

Уроженец французской Савойи де Местр был принят на русскую службу Багратионом в 1799-м, в год рождения Пушкина. Его военная карьера в России началась со знаменитого Швейцарского похода Суворова. Вскоре после возвращения в Россию Суворов умер, и без поддержки полководца де Местру пришлось нелегко. В первые годы XIX века он вместе с семьей осел в Москве, подрабатывая уроками рисования. В это время он создал этот детский портрет будущего поэта и портрет его матери Надежды Осиповны.

Позднее де Местр вернулся в армию, в Отечественную войну дослужился до чина генерал-майора и стал первым директором Морского музеума (сейчас — Центральный военно-морской музей в Санкт-Петербурге).

Ярлыки

• «Вирсавия»
  (1)
• «Даная»
  (1)
• «Девочка с персиками»
  (1)
• «Девушка освещенная солнцем»
  (1)
• «Кружевница»
  (1)
• «Ночной дозор»
  (1)
• «Пётр на смертном ложе»
  (1)
• «Портрет неизвестной в тёмно-голубом платье»
  (1)
• «Последний день Помпеи»
  (1)
• 18 век
  (9)
• Академия хкдожеств
  (1)
• Академия художеств
  (1)
• Александр Македонский
  (2)
• Алексей Петрович Антропов
  (2)
• амулеты
  (1)
• анималист
  (1)
• анималистический жанр
  (1)
• Антон Лосенко
  (1)
• Анубис
  (1)
• Апеллес
  (1)
• архитектура
  (1)
• барокко
  (2)
• богиня Хатхор
  (1)
• Брюллов К.П. Автопортрет
  (1)
• Брюллов Карл
  (1)
• Бурлаки
  (1)
• бытовой жанр
  (1)
• В.А. Тропинин
  (1)
• Валентин Серов
  (4)
• Василий Андреевич Тропинин
  (1)
• Великий сфинкс
  (1)
• Виргилиус Эриксен
  (1)
• Вишняков Иван
  (1)
• Гентский алтарь
  (1)
• Георг Кристов Гроот
  (1)
• Геродот
  (2)
• Гертье Диркс
  (1)
• Гиза
  (1)
• Гор
  (1)
• Горький
  (1)
• графиня Юлия Самойлова
  (1)
• грифоны
  (1)
• Губерт ван Эйк
  (2)
• Д.Г. Левицкий
  (1)
• Дашур
  (1)
• Джордж Стаббс
  (1)
• Джосер
  (2)
• Древний Египет
  (8)
• Египет
  (1)
• Екатерина II
  (1)
• Елизавета Петровна
  (1)
• Ермолова
  (1)
• Женский портрет 18 века
  (1)
• живописец Иван Аргунов
  (1)
• живопись
  (3)
• Живопись Нидерландов
  (1)
• Живопись Нидерландов 15 века
  (2)
• жизнь и творчество
  (1)
• И. Е. Репин
  (2)
• И.Е. Репин «Царевна Софья»
  (1)
• И.Е. Репин за границей. «Садко в подводном царстве»
  (1)
• Иван Аргунов
  (2)
• Иван Никитин
  (3)
• идущие вброд
  (1)
• изображение Мадонны
  (1)
• изображения лошадей
  (1)
• Икона «Ангел Златые власы»
  (1)
• Илья Репин
  (1)
• Имхотеп
  (1)
• интимный портрет
  (1)
• Иоганн Фридрих Гроот
  (1)
• Исаак Ильич Левитан
  (1)
• искусство портрета
  (1)
• историческая живопись
  (1)
• исторические картины
  (1)
• исторический жанр
  (1)
• история жизни и любви Рембрандта и Саскии
  (1)
• история создания Русского музея
  (1)
• К.Е. Маковский
  (1)
• канопы
  (1)
• Каравакк
  (1)
• Карл Брюллов
  (2)
• картина «Бурлаки на Волге»
  (1)
• картина «Воскрешение дочери Иаира»
  (1)
• классицизм
  (1)
• классицизм. Карло Расстрели
  (1)
• конный монумент
  (1)
• Константин Тон
  (1)
• Коровин
  (1)
• Красная пирамида
  (1)
• крепостной художник
  (2)
• критический реализм
  (1)
• Левитан
  (1)
• Левицкий
  (1)
• Ломаная пирамида
  (1)
• Лоренс Альма-Тадема
  (1)
• Луи Токке
  (1)
• М.И. Козловский
  (1)
• Мазини
  (1)
• Мари Анн Колло
  (1)
• Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен
  (1)
• Медный всадник
  (1)
• Медум
  (1)
• Мемфис
  (1)
• Микерин
  (1)
• Михаил Микешин
  (1)
• мумия
  (1)
• набережная
  (1)
• Наполеон Бонапарт.
  (1)
• натюрморт
  (1)
• Невский проспект
  (1)
• немес
  (1)
• Нидерланды
  (4)
• Никитин Иван
  (1)
• О. А. Кипренский
  (1)
• острохарактерные народные типажи
  (1)
• Павел Федотов
  (1)
• памятник А.С. Пушкину
  (1)
• памятник Екатерине Великой
  (1)
• парадные портреты
  (1)
• парадный портрет
  (1)
• парадный портрет Петра III
  (1)
• пейзаж
  (1)
• Пётр III
  (1)
• пирамида
  (1)
• пирамида Микерина
  (1)
• пирамида Хеопса.
  (1)
• пирамида Хефрена
  (1)
• Пирамиды
  (3)
• площадь Искусств
  (1)
• поздний академизм
  (1)
• Портрет
  (1)
• портрет А.С. Пушкина
  (1)
• портрет графини М.А. Румянцевой
  (1)
• портрет Е.С. Авдулиной
  (1)
• портрет Иды Рубинштейн
  (1)
• портрет императрицы Елизаветы Петровны
  (1)
• портрет Сары Фермор
  (1)
• портрет статс-дамы А.М. Измайловой
  (1)
• Портрет супругов Арнольфини
  (1)
• портретист
  (2)
• портреты
  (2)
• портреты Екатерины II
  (1)
• портреты Петра I
  (1)
• портреты Саскии
  (1)
• портреты светских красавиц
  (1)
• портреты смольнянок
  (1)
• прерафаэлиты
  (1)
• приветствие
  (1)
• придворный живописец
  (1)
• реализм
  (2)
• Рембрандт ван Рейн
  (2)
• Репин И.Е.
  (2)
• Риччи Себастьяно
  (1)
• Рождество Христово
  (1)
• рококо
  (4)
• Рокотов
  (1)
• романтизм
  (2)
• русский классицизм
  (1)
• Русский музей в СПб
  (2)
• русский пейзаж
  (1)
• русский реализм
  (1)
• Санкт-Петербург
  (3)
• саркофаг
  (2)
• Саския ван Эйленбюрх
  (1)
• Северное возрождение
  (2)
• Северное возрождение.
  (1)
• сентиментализм
  (1)
• сердаб
  (1)
• Серов Валентин
  (2)
• скарабей
  (1)
• скульптор М.К. Аникушин.
  (1)
• скульптура
  (2)
• Снофру
  (2)
• список литературы
  (1)
• строительство пирамиды
  (1)
• сфинксы
  (1)
• Таманьо
  (1)
• Титус ван Рейн
  (1)
• учеба в Академии художеств
  (1)
• Ф.С. Журавлёв
  (1)
• фараон
  (4)
• фараон Хеопс
  (1)
• фараоны четвёртой династии
  (1)
• Хеб-сед
  (1)
• Хендрикье Стоффельс
  (1)
• Хеопс
  (4)
• Хефрен
  (1)
• Химеун
  (1)
• Хкдожник-баталист В.В. Верещагин
  (1)
• Хуфу
  (1)
• Чемесов
  (1)
• Чудеса света
  (1)
• Шаляпин
  (1)
• Этьен Фальконе
  (1)
• Юсуповы
  (1)
• Ян ван Эйк
  (4)
• Ян ван Эйк — портретист
  (1)
• XIX век
  (2)
• XV век
  (4)
• XVIII век
  (2)

Описание картины Василия Тропинина «Портрет Пушкина»

Василий Тропинин, 1827 год, картина «Портрет Пушкина», Фото: art-portrets.ru

История происхождения этой картины является загадкой. Некоторые исследователи считают, что его заказал друг Пушкина Соболевский. Другие уверены, что поэт сам обратился к художнику за собственным изображением. В любом случае, из-за известной неусидчивости Александра Сергеевича, Тропинину приходилось ловить его в гостях и делать эскизы буквально в походной обстановке.

Тропинин выбрал поясной портрет, изобразив литературного гения сидящим за письменным столом. Одной рукой он облокотился на столешницу, из-под широкого рукава видны бумажные листы – возможно, это новая незаконченная поэма.

Выбор наряда для героя можно считать вольной фантазией живописца. Одежда на поэте совсем простая, домашняя, словно в противовес портрету Кипренского, где художник изобразил Пушкина настоящим денди, одетым по последней моде.

Александр Сергеевич облачен в белую рубашку с поднятым воротником, вокруг шеи повязан шелковый изумрудный шарф, а на плечи небрежно наброшен домашний свободный халат – в девятнадцатом веке такая одежда считалась признаком свободолюбия и вольного нрава.

На ухоженной руке с длинными заостренными ногтями надеты два перстня. Один был подарен поэту Елизаветой Воронцовой – этой женщине были посвящены многие пушкинские стихотворения. Пушкин считал кольцо своим талисманом, приносящим удачу, и никогда с ним не расставался. О происхождении второго перстня историкам ничего не известно.

Других значимых деталей на холсте нет, поэтому внимание зрителей сосредотачивается на лице героя. Современники отмечали, что художнику удалось передать настоящее, «живое» выражение лица, которое было свойственно Александру Сергеевичу

На портрете зритель видит Пушкина как умного, свободомыслящего человека, ценящего правду и справедливость. Также видны порывистость и неусидчивость поэта – кажется, что он вот-вот вскочит со стула и пойдет по комнате в поисках ускользающей рифмы

Современники отмечали, что художнику удалось передать настоящее, «живое» выражение лица, которое было свойственно Александру Сергеевичу. На портрете зритель видит Пушкина как умного, свободомыслящего человека, ценящего правду и справедливость. Также видны порывистость и неусидчивость поэта – кажется, что он вот-вот вскочит со стула и пойдет по комнате в поисках ускользающей рифмы.

Тропинин, как талантливый портретист, с точностью ухватил не только внешние черты, но сумел отобразить внутренний мир гения. Благодаря этому современные читатели могут узнать знаменитого поэта чуточку лучше.

Описание №2

Существует великое множество портретов русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Самым известным является полотно кисти Василия Тропинина, созданное в 1827 году.

Существует несколько гипотез причины возникновения этого портрета, но общепринятой версией является самостоятельный заказ портрета Александром Пушкиным. Он хотел увековечить свой образ в изображении.

Основная роль в картине принадлежит поэту. Стоит сказать, что Василий Тропинин создавал эскизы на бегу, впопыхах, так как Александр Сергеевич был очень активным человеком и не мог выделить для позирования отдельное время, поэтому художник по возможности следовал за ним.

Александр Сергеевич Пушкин одет в простой домашний халат поверх сорочки с приподнятым воротником, а на шее поэта замотан легкий шарф. Прическа не уложена, поэтому кудри черных волос падают во все стороны. Этот легкий, слегка неопрятный внешний вид является образом свободы и вольнолюбия, которыми отличался поэт.

Его рука, украшенная перстнями, лежит на толстой красной книге с рукописями. Перстень был непростым и очень памятным украшением для писателя.

Современники не считали наружность Александра Сергеевича симпатичной. Его черты лица казались слишком грубыми. Действительно, с первого взгляда внешность поэта не кажется привлекательной. Однако художник постарался передать истинную, внутреннюю красоту Александра Сергеевича.

На какой-то невидимый предмет литератор устремил свой взор. Его взгляд внимательный, долгий, мечтательный. Современники утверждали, что точно также смотрел поэт на источники своего вдохновения. Таким образом, Василий Тропинин изобразил творца во время творческого прорыва, во время напряженной работы ума. Твердая сосредоточенность и преданность своему делу и делает писателя привлекательным для окружающих. В этом и есть секрет неотразимости и красоты человека по мнению Василия Тропинина.

Александра Сергеевича часто сравнивали с английским поэтом Байроном за свободолюбие. Этот портрет полностью оправдывает это сравнение. На полотне Пушкин изображен таким же мечтательным и романтичным как Байрон.

`

Подросток Александр

Первый книжный портрет Пушкина увидел свет в августе 1822 года, когда в Петербурге вышло первое издание его поэмы «Кавказский пленник». Хотя автору к тому моменту исполнилось 23 года, в книгу попал его мальчишеский портрет времен учебы в лицее. Современники видели в этой композиции аллюзию на широко известный тогда портрет Байрона кисти Ричарда Весталла. Английский поэт-лорд на нем так же задумчиво подпирал подбородок.

Изображение юного Пушкина сопровождалось пояснением: «Издатели присовокупляют портрет автора, в молодости с него рисованный. Они думают, что приятно сохранить юные черты поэта, которого первые произведения ознаменованы даром необыкновенным».

Никто не поинтересовался мнением поэта об идее опубликовать в книге лицейский портрет — сам он в то время пребывал в кишиневской ссылке. Получив готовую книгу, Пушкин отметил работу гравера, однако расстроился, что его изобразили юнцом, и распорядился убрать портрет из следующего издания поэмы.

Сложно отрицать ценность работы, благодаря которой до нас дошел облик Пушкина-лицеиста, каким его видели современники. Версию для книги мастерски выполнил известный гравер Егор Гейтман. Споры по поводу изображения, которое он использовал в качестве образца, не утихали долгие годы. Считается, что в основе лежит также представленный на выставке акварельный портрет, сделанный с натуры Сергеем Чириковым — гувернером, воспитателем и учителем рисования Царскосельского лицея. А скопированный с него рисунок, по которому работал Гейтман, приписывают Карлу Брюллову. Этот набросок не сохранился.

Можете пожалуйста помочь? Мне нужно сочинение на тему портрет Пушкина (О.Кипренский)

Ответ

Сделано это не случайно. Все, кто хорошо знал знаменитого поэта, отмечают его необычайное сходство с оригиналом. Сам Пушкин высоко оценил работу О. Кипренского. Но главное в портрете – не внешнее сходство. Поэт изображен в пол-оборота к зрителю. Его взгляд направлен куда-то вдаль. Глаза задумчивы, их наполняет блеск. Часть лица, обращенная к зрителю, ярко освещена светом горящей свечи. Другая половина в тени. Создается впечатление, что поэт вглядывается во что-то недоступное простому смертному, но видно его гению.

Внутренний свет излучают и глаза, и лицо, и весь облик поэта. Это свет души. Картина проникнута необыкновенной одухотворенностью. Строгая темная одежда и клетчатый плед, небрежно наброшенный на плечи, сложенные на груди руки лишь усиливают это впечатление. Тело А.С. Пушкина позирует художнику. А его мысли унеслись далеко

О чем он задумался? Что привлекло его внимание в мире фантазии? Ответить на эти вопросы невозможно. Да и незачем

Современники отмечали, что А.С. Пушкин был некрасив внешне. Его африканские корни ярко проступали в его чертах. Но когда поэт был взволнован, когда говорил о том, что его волнует, он преображался до неузнаваемости. Его обаянию и внутренней красоте, которые затмевали внешнюю некрасивость, не было предела. Именно таким, как мне кажется, изобразил Пушкина О. Кипренский. Внутренний свет преображает поэта

Да, он не красив, но что-то в нем привлекает внимание, заставляет внимательно вглядываться в его черты, задуматься о чем-то более важном, о вечном и прекрасном. О том, что так замечательно выразил А.С. Пушкин в своих произведениях

Пушкин в своих произведениях.

• Комментарии
• Отметить нарушение

Ответ

Орест Адамович Кипренский – знаменитый русский художник, оставивший значительный след не только в русской, но и в мировой живописи. Он рисовал своих современников, создав целую галерею портретов участников Отечественной войны с Наполеоном. Его кисти принадлежит один из лучших портретов Александра Сергеевича Пушкина.

Картина «Портрет А.С. Пушкина» написана в 1828 году. По воспоминаниям людей, хорошо знавших поэта, Пушкин не любил позировать для портретов. Но просьбе своего друга Дельвига он отказать не мог. Портрет предназначался А. Дельвигу, по его просьбе Кипренский дорисовал на заднем плане картины фигуру музы.

Сделано это не случайно. Все, кто хорошо знал знаменитого поэта, отмечают его необычайное сходство с оригиналом. Сам Пушкин высоко оценил работу О. Кипренского. Но главное в портрете – не внешнее сходство. Поэт изображен в пол-оборота к зрителю. Его взгляд направлен куда-то вдаль. Глаза задумчивы, их наполняет блеск. Часть лица, обращенная к зрителю, ярко освещена светом горящей свечи. Другая половина в тени. Создается впечатление, что поэт вглядывается во что-то недоступное простому смертному, но видно его гению.

Внутренний свет излучают и глаза, и лицо, и весь облик поэта. Это свет души. Картина проникнута необыкновенной одухотворенностью. Строгая темная одежда и клетчатый плед, небрежно наброшенный на плечи, сложенные на груди руки лишь усиливают это впечатление. Тело А.С. Пушкина позирует художнику. А его мысли унеслись далеко

О чем он задумался? Что привлекло его внимание в мире фантазии? Ответить на эти вопросы невозможно. Да и незачем