Музей русского импрессионизма в москве

История

Основатель музея — Борис Минц (№ 55 в списке Forbes-2016). С 2001 года коллекционирует русскую живопись и графику — главным образом, работы художников конца XIX — начала XX века. В его коллекцию входят работы Серова, Коровина, Кустодиева, Кончаловского, Поленова, Пименова, Герасимова. На её основе Минц создал в Москве частный Музей русского импрессионизма, для которого построил здание на территории принадлежащей ему бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Постройка выставочного здания на месте склада кондитерского сырья по проекту архитектурного бюро John McAslan + Partners обошлась в 16,5 млн $.

Музей, открывшийся для публики 28 мая 2016 года, начал свою деятельность в 2014 году, когда в Москве и регионах России была проведена серия выставок (в аукционном доме MacDougall’s весной 2014 года, Москва; в Иванове, Венеции и Фрайбурге). Совместный проект с Иностранкой «Картина в библиотеке» почти за 3 года объехал несколько крупных российских городов и вывел Музей в финал «Интермузея-2016». В декабре 2016 года вошел в лонг-лист номинантов премии The Art Newspaper Russia.

Информация о музее

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (ГМИИ) является одним из крупнейших в России. Главное здание было построено еще в конце ХIХ в. и представляло в те годы музей изящных искусств при Московском университете. В послереволюционное время фонды музея долгое время пополнялись за счет национализации частных коллекций, а также за счет поступления полотен из других музеев, в частности, из Государственной Третьяковской галереи, которая передала в ГМИИ некоторые картины западноевропейской живописи.

Сейчас в фондах ГМИИ им. Пушкина содержится более 670000 произведений русского и зарубежного художественного искусства, графики, скульптуры, коллекции монет, археологические находки. Здесь работают мастерские по реставрации, регулярно проводятся художественные мероприятия. Для тех, кто только планирует посещение музея или не может приехать в Москву, разработана виртуальная экспозиция, размещенная в свободном доступе в интернете.

В 2018 г. наиболее популярной стала выставка «Передвижники и импрессионисты», организаторы которой ставили цель выявить взаимодействие русского и европейского искусства, показать точки пересечения настолько различных на первый взгляд направлений.

До конца января 2019 г. в музее работает выставка «Вечера баронессы Эттинген (Руссо, Модильяни, Аполлинер)», на которой зрителям предлагают познакомиться с историей одного из самых крупных культурных салонов Парижа конца XIX — начала ХХ века.

В апартаментах баронессы проходили встречи деятелей искусства модернизма: поэтов, писателей, художников. Здесь общались и делились идеями представители кубизма, абстракционизма, авангарда. Кроме картин на выставке представлены архивные документы, произведения графики и дизайна. В рамках мероприятия организованы тематические экскурсии не только для взрослых, но и для маленьких ценителей прекрасного.

Выставки 2020

Кроме постоянной экспозиции, в музейных залах выставляются картины из частных коллекций и государственных собраний, объединенные по принципу авторства или общей идеи. Музей русского импрессионизма тесно сотрудничает с Русским музеем и Третьяковской галереей.

Сразу же после открытия художественного комплекса, был организован показ работ Арнольда Лаховского, охватывающих все периоды творчества мастера. Один из интереснейших художников-импрессионистов получил признание за рубежом. В Москве его ретроспектива состоялась впервые. Более 50 картин художника было привезено из двенадцати музеев и личных коллекций.

В 2016 году в музее выставлялись работы Валерия Кошлякова, одного из самых примечательных современных художников России. На рубеже 2016–17 гг. широкой публике представили более 50 картин Елены Киселевой — яркого мастера периода Серебряного века.

Выставка,  Нина Нина

В 2017 году посетители галереи могли ознакомиться со сборным проектом «Армянский импрессионизм», куда вошли произведения 22 художников, в том числе Мартироса Сарьяна, Седрака Аракеляна, Егише Тадевосяна, Ваграма Гайфеджяна. Летом того же года была представлена домашняя коллекция Владимира Спивакова — всемирно известного скрипача и дирижера. Кроме картин рубежа XIX—XX вв., здесь была размещена интереснейшая подборка оригинальной подстекольной живописи и художественные произведения нонконформистов прошлого столетия.

Коллекцию Спивакова сменили работы самобытного мастера русского импрессионизма — Михаила Шемякина, ученика В. Серова и К. Коровина. Экспозиция была сформирована из картин, хранящихся в отечественных и зарубежных музеях, а также в частных коллекциях. Востребованными оказались проекты «Жены», «Импрессионизм в авангарде», работы «отца русского футуризма» — Давида Бурлюка, а также художественные произведения предпринимателя и мецената Николая Мещерина.

Выставки сегодня на официальном сайте Музея русского импрессионизма

Здание музея

Предназначением сооружения цилиндрической формы, построенного на территории кондитерской фабрики «Большевик», являлось хранение использовавшегося в производстве сладостей сырья, в частности — муки и сахара. Складское здание было соединено с цехами системой труб, посредством которых сыпучие продукты подавались к месту дальнейшей переработки.

Проект фабричных зданий был разработан во второй половине XIX века О. Дидьо по заказу француза А. Сиу. После революции предприятие национализировали, а в годы перестройки комплекс несколько раз перепродавался. Проектные работы по преобразованию склада необычной формы в комфортный современный музей поручили британской компании «John McAslan + Partners» в 2012 году.

Кирпичное здание было облицовано перфорированными металлическими листами. Появились внутренние перекрытия, разграничившие строение на пять уровней. Сегодня здесь располагается три выставочных зала, мультимедийная и интерактивная инсталляционная зона, летние террасы и учебные студии

Визуальную чистоту пространства обеспечивают светло-серые интерьеры, позволяющие сконцентрировать внимание на выставленных в галерее картинах

Здание музея, Нина Нина

Коллекция

Собрание основано на частной коллекции Бориса Минца, сосредоточившегося на русском искусстве конца XIX — начала XX века. Самая ранняя картина — 1879 год, автор Василий Поленов. Многие полотна в коллекции были приобретены за рубежом, таким образом снова оказавшись на родине: «Лето» Николая Богданова-Бельского и «Венеция» Бориса Кустодиева, две работы Петра Кончаловского и «Горная деревня» Николая Дубовского. Также в музее находятся картины Константина Коровина, Игоря Грабаря, Константина Юона, Юрия Пименова и других мастеров — прежде недоступные широкой публике.

По словам директора музея Юлии Петровой: «Термин „русский импрессионизм“ по-прежнему остается спорным. Поддерживать его утверждение — наша сверхзадача».

«Композитор Дмитрий Курляндский специально для музея создал пять музыкальных историй по мотивам основных работ постоянной экспозиции. На первом этаже можно будет увидеть инсталляцию современного американского художника Жан-Кристофа Куэ, посвященную процессу создания картин. С помощью новейших технологий художник „расщепил“ несколько музейных шедевров на мазки».

При музее функционирует книжный магазин Студии Артемия Лебедева «Серовин и Коров» с музейной атрибутикой.

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX — XX веков

Несмотря на то что галерея создана в здании, построенном еще в эпоху классицизма и принадлежавшем ранее чете Голицыных, этот отдел музея — самый молодой. Он был открыт только в 2006 г., а само обустройство галереи велось с конца 80-х годов прошлого века. Почти все хранящиеся здесь полотна входили когда-то в частные коллекции аристократов и меценатов М.А. Голицына, С.М. Третьякова, С.И. Щукина, И.А. Морозова.

Галерея занимает 3 этажа и содержит 26 залов, некоторые из которых посвящены целым направлениям, другие — отдельным художникам. Здесь хранятся работы ярких представителей романтизма (Гойи, Каспара Д. Фридриха), фовизма, импрессионизма и близкого ему по духу символизма (Эжен Каррьер, Пьер Пюви де Шаванн).

3 зала, объединенные общим названием «Искусство ХХ века» (3-й этаж), содержат полотна, созданные в период войн и революций. Здесь можно увидеть сюрреалистичные работы Жоана Миро, наполненные абстрактными образами полотна Ф. Леже и Л. Сюрважа, картины американских мастеров.

Дополнительные услуги

В стенах музея организовываются творческие мастер-классы для взрослых, курсы рисования для детей и интерактивные занятия для малышей. Администрация предлагает принять участие в обзорных экскурсиях, специальных школьных программах и мероприятиях, предназначенных для детей с особенностями развития.

В музее ставятся познавательные спектакли и читаются лекции. Для посетителей с нарушениями зрения бесплатно проводятся экскурсии с тифлокомментарием — тактильными макетами и подобранными под сюжет картин ароматами. Гостям с нарушениями слуха предлагают воспользоваться услугами гида, знакомого с жестовым языком.

На 3 этаже Музея русского импрессионизма находится кофейня «Nook Coffee». Здесь предлагают отведать кофе и напитки, приготовленные по авторским рецептам. Бариста благодарит каждого клиента оригинальным рисунком на кофейной пенке. Также при галерее работает сувенирно-книжный магазин.

Частные коллекционеры могут воспользоваться для хранения произведений искусства индивидуальными ячейками. Они оборудованы средствами поддержки температурно-влажностного режима, имеют многоуровневую систему безопасности и отдельный вход в общее охраняемое помещение.

Музей русского импрессионизма на google-панорамах